Historia del arte: Del impresionismo a las ultimas tendencias

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La primera exposición presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intención de ridiculizarlos, por los crí­ticos que no veí­an con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas querí­an captar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del dí­a a través de las cuales se ven los objetos, pues su condición determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en términos de la pintura fue resultado del nuevo análisis cientí­fico de los colores. El fundamento de este movimiento pictórico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; así­, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinación de colores puros ya no se hará sobre la paleta ni sobre la tela, sino que será el cerebro del espectador el que los una para formar así­ las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; también se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterí­stica primaria, a través del estudio de ella se logrará verificar que un mismo paisaje se verá distinto de acuerdo con la hora del dí­a en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las técnicas y posibilidades colorí­sticas impuestas por este movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul Cézanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.

Expresionismo

Fue un movimiento artí­stico plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los paí­ses del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plásticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rí­gido colorido.

Cubismo

Este movimiento artí­stico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artí­sticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lí­neas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque.

Futurismo

Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carrá; su propósito era despertar a Italia de la apatí­a cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigí­a un nuevo concepto artí­stico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El sí­mbolo más venerado por los futuristas era el automóvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analí­tico por su fragmentación, pero así­ como el cubista ve un objeto estático desde varios ángulos moviéndose alrededor de él, en el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representación futurista del movimiento simultáneo de un perro que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposición fotográfica de algún objeto que se mueve.

Surrealismo

Este movimiento vanguardista no se circunscribió a un solo lugar geográfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dalí­, Joan Miró, Yves Tanguy, fueron sólo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dándole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más í­ntimos. Influido por el psicoanálisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la época, el surrealismo supo dar cauce a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perí­odo más floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal estético se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.

Abstracción

Este arte consistí­a en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psí­quico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no existí­a ninguna representación figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistóricas, de Egipto, del perí­odo prehispánico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artí­stica se basó, no en la representación real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de allí­ la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstracción Lí­rica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuición para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstracción Geométrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geométricas como el cí­rculo y el cuadrado, y con lí­neas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estáticas.

Categoría
Arte y cine
Palabras Clave
historia del arte
Duración
57:01
Fecha de publicacion
03-02-2009
Caratula
Historia del arte: Del impresionismo a las ultimas tendencias

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Comentarios

  • LIBRADO
    Agregado

    YO PINTO COMO VAN GOOH

  • anon.
    Agregado

    el documental no está mal, pero salta de un movimiento a otro con demasiada facilidad, además de saltarse alguno que otro, como por ejemplo el futurismo.

  • jonathan "mula"
    Agregado

    necesito que es el manejo de la luz, el manejo de la pincelada corta, el manejo de las sombras manejo de la pimtura al aire porfa rapido

  • Andrés
    Agregado

    Creo que es muy importante que los artistas contemporaneos y posmodernos den un vistazo atras, se retroalimenten y aprendan del valioso legado historico, técnico y conceptual que aportan los grandes maestros. Gracias por facilitar esta posibilidad.